James Newton Howard: como ouvir uma banda sonora que administra a dúvida

A dúvida nem sempre entra num filme por meio de uma dissonância, de um golpe de orquestra ou de uma melodia associada ao perigo. Pode nascer, pelo contrário, do facto de a música chegar cedo demais, tarde demais ou não chegar quando o espectador já a espera. Ouvir James Newton Howard por essa lógica é mais útil do que perseguir uma assinatura fixa: a sua filmografia creditada atravessa filmes de escalas, géneros e colaborações muito distintos, pelo que nenhum gesto isolado consegue explicar sozinho uma trajetória.

Esta proposta concentra-se numa amostra curta e verificável, e não numa lista de êxitos: The Village, de M. Night Shyamalan, e Michael Clayton, de Tony Gilroy. O primeiro permite observar uma partitura reconfigurada durante o processo e a diferença entre a música gravada e a que acaba por ocupar o corte final. O segundo apresenta um caso documentado em que a retirada da música no ponto de maior expectativa se tornou uma decisão decisiva da conceção sonora. Não são provas de uma essência de Howard; são dois laboratórios para aprender a descrever o que uma banda sonora faz antes de decidir o que ela “significa”.

A regra inicial é simples: não escreva “a música diz-nos que algo mau vai acontecer” antes de anotar o que a personagem já sabia, o que o espectador sabia pela imagem e pelo diálogo, e que informação realmente nova o som introduz. Muitas vezes, a resposta será: nenhuma. A música pode não revelar um facto, mas administrar a duração de uma suspeita.