De 90 a 120 minutos

Críticas

KPop Demon Hunters: crítica de uma animação através das suas transições entre voz, movimento e montagem

Uma leitura formal baseada na documentação disponível sobre o filme da Sony Pictures Animation e Netflix, que examina como a voz, o design de movimento e o ritmo articulam a sua experiência musical e de ação, sem substituir a visualização direta pela promoção.

Antes de ver

Onde assistir John Wick: Capítulo 2: ofertas documentadas e avisos sobre disponibilidade

Este artigo reúne apenas sinais de disponibilidade localizados em fichas de plataformas, lojas e imprensa especializada. Não afirma que a oferta seja permanente ou idêntica em todos os territórios.

Antes de ver

De 90 a 120 minutos: o que mede o filtro e o que não permite concluir

A duração ajuda a planear uma sessão, mas não define, por si só, o formato, o ritmo ou a qualidade de um filme. O tempo de uma edição concreta e um limiar de catálogo respondem a perguntas diferentes.

Análises

Train Dreams: medir o tempo de uma vida através da forma do filme

Clint Bentley organiza décadas de trabalho, amor e perda como recordações que regressam em fragmentos. A montagem, a voz narrativa e a escala da paisagem transformam uma vida comum numa medida da mudança histórica.

Seleções editoriais

The Purge: como uma franquia transforma um prazo em máquina de encenação

A coleção de cinco filmes é melhor compreendida não pelo mapeamento de sua continuidade, mas perguntando o que cada obra faz com o mesmo relógio: confinar, expulsar para a rua, isolar um território, proteger uma rota ou romper o horário de encerramento. Artigo assistido por IA.

Críticas

Divertida Mente 2: o que justifica uma sequência para além de repetir uma premissa

A continuação da Pixar encontra sua razão de existir não em acrescentar emoções ao painel, mas em deslocar o conflito da gestão do que Riley sente para a fragilidade de como ela começa a pensar sobre si mesma. É uma sequência mais ágil e menos reveladora que a primeira, mas com uma necessidade dramática reconhecível.

Críticas

Alien: Romulus: uma crítica da orientação antes da nostalgia

A questão decisiva não é quantos elementos reconhecíveis Alien: Romulus recupera, mas o que o espectador sabe sobre o lugar que cada corpo ocupa, a ameaça que permanece fora de quadro e as rotas que ainda podem ser percorridas. Esta versão, porém, não deve ser apresentada como crítica definitiva: ainda é preciso comprovar uma visão completa em condições técnicas controladas.

Seleções editoriais

The Lego Movie: como uma série transforma as regras da brincadeira em decisões de encenação

Os quatro filmes da coleção produzida pela Warner entre 2014 e 2019 não usam LEGO apenas como uma superfície reconhecível. Eles fazem do encaixe, do limite e da escala das peças uma gramática visual: cada mundo decide o que pode se mover, o que pode se quebrar e que tipo de câmera parece capaz de observá-lo.

Seleções editoriais

Jaws como maratona de olhares: o que muda quando a série regressa ao mesmo perigo

Um percurso pelos quatro filmes de Jaws lançados nos cinemas, atento menos à escalada da ameaça do que à circulação de informação, aos usos da água e às comunidades que decidem — ou não — como responder.

Seleções editoriais

Habitar a animação: três filmes para observar escala, textura e rotina

The Wild Robot, Elio e Mufasa: The Lion King não tornam um mundo habitável da mesma maneira. Este percurso propõe observar o que corpos, limites, superfícies e tarefas fazem para que um espaço pareça existir antes da chegada de uma personagem e continue quando ela parte.

Análises

28 Years Later: quando o futuro não basta para medir o tempo de uma sequela

O número do título anuncia uma cronologia, mas o filme torna-a legível de outra forma: como uma cultura que teve de reconstruir os seus gestos, as suas narrativas e a sua perceção do perigo. Esta análise limita-se a decisões formais documentadas e evita transformar a continuidade da franquia numa explicação automática.

História do cinema

Do ícone jogável ao espaço filmado: dois modelos de adaptação em The Super Mario Bros. Movie e A Minecraft Movie

The Super Mario Bros. Movie e A Minecraft Movie partem de mundos que o jogador aprende ao percorrer, testar e modificar. Ao levá-los ao cinema, não podem conservar essa agência: precisam substituí-la por enquadramento, duração, som e um percurso narrativo fixo. A comparação permite distinguir entre reproduzir referências e traduzir uma lógica de jogo numa forma audiovisual.