Le Voyage dans la Lune
Georges Méliès’ Le Voyage dans la Lune ist ein Film von 1902, dessen Geschichte Erhaltung, Verluste und die Wiedergewinnung von Materialien umfasst. Produktionsjahr, Fassungen und Laufzeit sind zu unterscheiden.
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18Verwandte Texte
La Sortie de l’usine Lumière à Lyon: frühe Vorführungen und Fassungen
Die Vorführung des Cinématographe am 22. März und die erste öffentliche Vorstellung gegen Eintritt am 28. Dezember 1895 waren unterschiedliche Meilensteine. Vier Fassungen des Fabrikausgangs wurden wiedergefunden.
Science-Fiction: Themen, Formen und Genreüberschneidungen
Genrebegriffe verbinden Themen, Formen und Erwartungen, sind aber keine universellen Regeln. Eine Szene, ein Tonfall oder ein einzelnes Mittel erklären nicht allein den Aufbau eines ganzen Films oder die Geschichte eines Genres.
Hayao Miyazaki und der Schnitt: Wie sich eine Autorschaft erforschen lässt, die auch durch den Schneideraum führt
Hayao Miyazakis Ruf für kreative Kontrolle ist für sich genommen kein Schnitt-Credit. Die Prüfung von Abspännen, Produktionstagebüchern und institutionellen Verzeichnissen erlaubt es, Regie, Mitwirkung an Schnittentscheidungen und die professionelle Zuschreibung des Schnitts voneinander zu trennen.
Michael: Was Sie vor einem Film über eine öffentliche Person vorbereiten sollten, ohne den Film mit ihrer Akte zu verwechseln
Ein spoilerfreier Leitfaden für Michael mit überprüfbarem Kontext, hilfreichen Fragen und einer Grundregel: Eine Dramatisierung kann ein historisches Gespräch eröffnen, ersetzt aber nicht die Quellen, die diese Geschichte verlangt.
The Brutalist: Wie man zu seinen Gebäuden zurückkehrt, ohne sie als transparente Symbole zu behandeln
Leitfaden zum Wiedersehen mit vollständigen Spoilern: Beobachten Sie, wie die Räume in The Brutalist Arbeit, Zugang, Geld, Licht und körperliche Erfahrung verteilen. Architektur ist hier wichtig, aber nicht als Abkürzung: Bevor eine Wand oder ein Turm zur These wird, sollte man schauen, wer ihn entwirft, wer ihn bezahlt, welcher Teil gebaut wird und von wo aus er sichtbar gemacht wird.
Wer entscheidet, was als Kino des 21. Jahrhunderts gilt? Die BBC-Liste als Kanon-Artefakt
Die 2016 von BBC Culture veröffentlichte Rangliste verwandelte die Stimmzettel von 177 Kritikerinnen und Kritikern in eine Hierarchie von hundert Filmen. Ihre Methode zeigt, was die Umfrage erfasste – und warum ihre Ergebnisse kein allgemeingültiges Urteil über das zeitgenössische Kino sind.
James Newton Howard: Wie man eine Filmmusik hört, die Zweifel steuert
Bevor Sie nach einem wiedererkennbaren Thema suchen, sollten Sie fragen, welche Informationen die Musik hinzufügt, zurückhält oder verschiebt. Zwei gegensätzliche Fälle — The Village und Michael Clayton — machen daraus eine Methode für die zweite Sichtung, ohne dem Komponisten zuzuschreiben, was auch Schnitt und kollektiver Tonarbeit zuzurechnen ist.
Australische Neue Welle: Wie man Landschaftsfilme sieht, ohne die Landschaft zur Erklärung zu machen
Die sogenannte australische Neue Welle bezeichnet weder einen abgeschlossenen Stilblock noch ein Australien, das Filme einfach enthüllen würden. Sie stellt vielmehr ein Lektüreproblem: Zuerst gilt es, die Entscheidungen zu beachten, die den Raum auf der Leinwand ordnen, und sie anschließend mit den industriellen, historischen und kritischen Mechanismen abzugleichen, durch die bestimmte Bilder als nationale Embleme zirkulierten.
Neuer Deutscher Film: Wie sich eine Bewegung zwischen Manifesten, Fernsehen und Produktionsbedingungen betrachten lässt
Der Neue Deutsche Film war weder eine einheitliche Ästhetik noch eine bloße Ansammlung von Autoren. Wer ihn anhand seiner Manifeste, Schulen, Förderungen, Fernsehanstalten, Vertriebskooperativen und Aufführungswege betrachtet, erkennt sowohl seine materiellen Verbindungen als auch die tiefgreifenden Unterschiede zwischen seinen Filmen.
Was tut ein Gag, bevor er zum Lachen bringt? Charles Chaplin zwischen Körper, Montage und Fassungen
Charles Chaplins Credits belegen ein außergewöhnliches Maß an Mitwirkung, reichen aber nicht aus, um jede Pause, jeden Schnitt oder musikalischen Akzent als nachweisbare Einzelentscheidung auszugeben. Ein Korpus aus drei Filmen und der Vergleich von Fassungen erlauben es, den Gag als Kette von Vorgängen zu betrachten: Informationen vorbereiten, den Körper im Raum organisieren, eine Einstellung halten oder unterbrechen und den Film bisweilen Jahrzehnte später erneut verändern.
Chile-Trilogie: Wie man eine historische Trilogie sieht, ohne nationale Kontinuität mit einer einzigen Geschichte zu verwechseln
Patricio Guzmáns sogenannte Chile-Trilogie vereint Nostalgie des Lichts, Der Perlmuttknopf und Die Kordillere der Träume. Sie sollte in dieser Reihenfolge gesehen werden, jedoch nicht als lineare Erzählung oder vollständige Erklärung Chiles: Es ist eine schrittweise entstandene Reihe, in der Landschaft, Ich-Stimme, Zeugnisse und Archivbilder in jedem Teil ihre Funktion verändern.
Eine Musicalnummer unterbricht die Geschichte nicht: Ein Kompass dafür, was sich verändert, wenn ein Film singt
Ein Lied muss die Handlung nicht auf nur eine Weise „vorantreiben“, um Handlung zu sein. Es kann eine Entscheidung festlegen, eine Beziehung neu ordnen, einen Raum umzeichnen, Zeit beschleunigen oder anhalten oder eine kritische Distanz zu dem schaffen, was wir sehen. Dieser Leitfaden versteht die Musicalnummer als Operation der Inszenierung, nicht als Pause zwischen Szenen.
Hongkong ist kein Genre: Wie man eine Kinematografie zwischen Stadt, Sprachen und Produktionskreisläufen liest
Wer Hongkongs Kino auf Verfolgungsjagden, Neon und Kampfchoreografien reduziert, löscht eine Geschichte aus Dialekten, Studios, Migrationen, Fernsehen, Koproduktionen und unvollständigen Archiven aus. Dieser Leitfaden bietet überprüfbare Kriterien, um jeden Film einzuordnen, bevor er zum Emblem gemacht wird.
Animation bewohnen: Drei Filme über Maßstab, Textur und Routine
The Wild Robot, Elio und Mufasa: The Lion King machen eine Welt nicht auf dieselbe Weise bewohnbar. Dieser Parcours fragt danach, was Körper, Grenzen, Oberflächen und Aufgaben leisten, damit ein Raum schon vor dem Eintreffen einer Figur zu existieren scheint und nach ihrem Weggang weiterbesteht.
John Williams ist kein Genre: Wie man eine musikalische Handschrift erkennt, ohne sie auf ihre berühmtesten Themen zu reduzieren
Zwei Noten oder fünf Tonhöhen zu erkennen, genügt nicht, um eine Handschrift zu erkennen. Ein genaues Hören bei John Williams beginnt damit, Wiederkehr, Instrumentation, dramatische Funktion, Montage, vorbestehende Musik und kollektive Arbeit voneinander zu trennen.
Stan Lee im Filmabspann: Wie sich Urheberschaft untersuchen lässt, wenn ein Name zwischen Figur, Drehbuch und Produktion wandert
Dass Stan Lee mit einem Film in Verbindung gebracht wird, kann sehr Unterschiedliches bedeuten: dass eine Adaption auf Figuren aus seiner Comic-Arbeit zurückgeht, dass er eine Produktionsfunktion innehatte, einen Cameo-Auftritt absolvierte oder dass es eine wirtschaftliche Vereinbarung zur audiovisuellen Verwertung von Marvel gab. Keiner dieser Belege zeigt für sich allein, dass er den fertigen Film schrieb, inszenierte oder kontrollierte.
Archivmaterial sehen: Ein Leitfaden, um Beleg, Erinnerung und Dekoration im Film zu unterscheiden
Ein bereits vorhandenes Bild kann Informationen liefern, eine Vergangenheit aufrufen oder lediglich einen Eindruck von Authentizität erzeugen. Bevor man es als Beleg akzeptiert, sollte man fragen, woher es stammt, was mit ihm geschehen ist und welche Behauptung es nun stützt.
