Cineclube

História do cinema

Le Voyage dans la Lune

Le Voyage dans la Lune, de Georges Méliès, é um filme de 1902 cuja história inclui conservação, perdas e recuperação de materiais. Ano de produção, versões e duração devem distinguir-se.

História do cinema

La Sortie de l’usine Lumière à Lyon: primeiras projeções e versões

A demonstração do Cinématographe de 22 de março e a primeira sessão pública paga de 28 de dezembro de 1895 são marcos distintos. Foram recuperadas quatro versões da saída da fábrica.

História do cinema

Ficção científica: temas, formas e cruzamentos de género

As etiquetas de género relacionam temas, formas e expectativas, mas não são regras universais. Uma cena, um tom ou um recurso isolado não explicam, por si só, a organização de todo um filme nem a história de um género.

Cineastas

Hayao Miyazaki e a montagem: como investigar uma autoria que também passa pela sala de edição

A fama de controlo criativo de Hayao Miyazaki não equivale, por si só, a um crédito de montagem. A revisão de créditos, diários de produção e registos institucionais permite separar a realização, a intervenção nas decisões de corte e a atribuição profissional da edição.

História do cinema

O que promete um número no fim de um título: a história cultural das sequências numeradas antes e depois de Toy Story 5

Um algarismo parece uma instrução simples: este filme vem depois de outro. Mas a história das sequências mostra que um número pode assinalar continuidade, vender uma marca, reorganizar o passado ou desaparecer ao atravessar uma fronteira. Toy Story 5 oferece um caso atual para aprender a distinguir essas promessas.

Antes de ver

Michael: o que preparar antes de ver um filme sobre uma figura pública sem confundir o filme com o seu dossiê

Um guia sem spoilers para chegar a Michael com contexto verificável, perguntas úteis e uma regra básica: uma dramatização pode abrir uma conversa histórica, mas não substitui as fontes que essa história exige.

Depois de ver

The Brutalist: como voltar aos seus edifícios sem tratá-los como símbolos transparentes

Guia de revisão com spoilers completos para observar como os espaços de The Brutalist distribuem trabalho, acesso, dinheiro, luz e experiência corporal. A arquitetura importa aqui, mas não como atalho: antes de transformar um muro ou uma torre numa tese, convém observar quem a projeta, quem a paga, que parte é construída e de onde se permite vê-la.

Críticas

Affeksjonsverdi: uma crítica dos seus limiares, das suas pausas e da sua casa

Esta leitura é deliberadamente moderada nos spoilers e não pretende substituir uma exibição integral: parte de materiais oficiais, entrevistas técnicas e cobertura de exibição para identificar quais decisões formais estão documentadas. A sua conclusão é provisória, não uma crítica cena a cena validada por uma segunda sessão editorial.

Seleções editoriais

Quem decide o que conta como cinema do século XXI? A lista da BBC como artefacto de cânone

Publicada pela BBC Culture em 2016, a classificação transformou os boletins de 177 críticos numa hierarquia de cem filmes. O método ajuda a perceber o que o inquérito mediu e por que razão os resultados não equivalem a um veredicto universal sobre o cinema contemporâneo.

Técnica e ofícios

Os créditos de abertura não são um prólogo neutro: como ler o design que prepara um filme antes da primeira cena

Os créditos de abertura distribuem nomes, imagens, som e tempo antes de a ficção se estabilizar. Lê-los bem não consiste em adivinhar a trama: consiste em descrever os seus materiais, a sua hierarquia e a relação precisa que constroem com a primeira cena.

História do cinema

Nova Hollywood: contratos, cortes e salas antes de uma rebelião de autores

Etiqueta AI-assisted. “Nova Hollywood” nomeia uma transformação real, mas não uma emancipação uniforme dos realizadores: os filmes circularam entre produtores, executivos, contratos, classificações, publicidade, festivais e reservas de salas. Ler essa rede permite avaliar, caso a caso, onde houve autonomia e onde a indústria a reteve.

Técnica e ofícios

Quando um filme muda de enquadramento: guia para ler cortes, reenquadramentos e proporções de ecrã entre versões

Um mesmo filme pode chegar ao espectador com mais de um enquadramento legítimo, ou numa versão que alterou decisivamente a sua composição. A diferença não se resolve contando barras pretas: exige separar como foi filmado, projetado, transferido e qual a edição concreta que está a ser vista.

Seleções editoriais

Dirty Harry: como uma série policial torna a autoridade problemática por meio do enquadramento, do procedimento e do ponto de vista

Os cinco filmes de Dirty Harry não formam uma simples escalada de dureza. Eles mudam quem controla a informação, qual instituição aparece como limite ou cúmplice e o lugar de Harry Callahan no quadro: investigador, alvo, figura pública ou espetáculo.

Cineastas

James Newton Howard: como ouvir uma banda sonora que administra a dúvida

Antes de procurar um tema reconhecível, vale perguntar que informação a música acrescenta, retém ou desloca. Dois casos contrastantes — The Village e Michael Clayton — permitem transformar essa pergunta num método de segunda visualização, sem atribuir ao compositor o que também cabe à montagem e ao trabalho coletivo de som.

Técnica e ofícios

Antes do plano: o design de produção como sistema de decisões, não como decoração

O design de produção não começa quando um cenário simplesmente “fica bonito” diante da câmara. Ele organiza um conjunto de decisões sobre espaço, materiais, objetos, acessos, construção, orçamento e tempo; decisões que depois se cruzam com o enquadramento, a luz, o figurino e a interpretação. Este guia propõe olhar para esse trabalho sem o transformar numa assinatura solitária.

Seleções editoriais

The Lego Movie: como uma série transforma as regras da brincadeira em decisões de encenação

Os quatro filmes da coleção produzida pela Warner entre 2014 e 2019 não usam LEGO apenas como uma superfície reconhecível. Eles fazem do encaixe, do limite e da escala das peças uma gramática visual: cada mundo decide o que pode se mover, o que pode se quebrar e que tipo de câmera parece capaz de observá-lo.

Depois de ver

Weapons: um caderno de segunda sessão para acompanhar o que muda de uma cena para a outra

Guia com spoilers completos para rever Weapons sem reduzi-lo a uma única solução: um método de anotação para distinguir cortes, elipses, repetições, mudanças de perspetiva e relações entre imagem e som.

Técnica e ofícios

A dobragem não é apenas tradução: como comparar vozes, ritmo e mistura sem transformar a versão original em dogma

Comparar um filme dobrado com a sua faixa original não consiste em fazer uma lista de perdas e acertos. Implica atender a várias intervenções — adaptação, ajuste, interpretação vocal e reprodução sonora — que alteram de formas diferentes a relação entre corpo, linguagem, espaço e personagem.

História do cinema

Nova Onda Australiana: como ver um cinema de paisagens sem transformar a paisagem numa explicação

A chamada Nova Onda Australiana não designa um bloco estilístico fechado, nem uma Austrália que os filmes simplesmente revelariam. Propõe, antes, um problema de leitura: observar primeiro as decisões que organizam o espaço no ecrã e compará-las depois com os mecanismos industriais, históricos e críticos que fizeram certas imagens circular como emblemas nacionais.

Seleções editoriais

A Nightmare on Elm Street: cartografia dos limiares entre quarto, sonho e ameaça

Os sete filmes da coleção não partilham uma gramática fixa do sonho. Partilham, antes, um problema: como fazer com que um espaço quotidiano deixe de oferecer garantias sem que o espectador consiga situar com segurança o instante da rutura.